Menschen, die nicht in Orten wie Machynlleth gelebt haben, würden diesen Ort nicht mit Vielfalt in Verbindung bringen. Aber tatsächlich gibt es hier so viele verschiedene Arten von Menschen. Die Bauern sprechen alle Walisisch. Dann gibt es die „Stadt“-Waliser. Und wir haben Hippies wegen des Zentrums für Alternative Technologie.

Jemand sagte einmal, dass meine Musik perfekt dazu sei, sie zu hören, während man abwäscht, weint und aus dem Küchenfenster auf die regnerischen walisischen Hügel schaut. Ja, ich fand es lustig. Und ja, es hat mich tatsächlich berührt!

Aufzuwachsen war eine interessante Erfahrung. Meine Familie zog hierher wegen der Sache mit den erneuerbaren Energien, also waren wir in dieser Hinsicht englische Hippies. Aber die Familie meiner Mutter ist walisisch und ich besuchte die walisischsprachige Schule. Ich fühle mich glücklich, dass ich in beiden Welten verwurzelt war.

Gibt es einen kreativen Konflikt zwischen ihnen? Ich denke schon. Es ist ein großer Teil dessen, wer ich bin, und der Art von Musik, die ich mache. Ich fühle mich, als existierte ich an einer Art Spalte. Ich bin Teil der englischsprachigen Neuankömmlinge, aber dann spiele ich die walisischste Harfe, die man finden kann – die Triple-Harfe.

Man wird sich immer ein bisschen als Außenseiter fühlen, wenn man in mehrere Lager passt. Und das ist kreativ gesehen ein guter Platz. Denn man wächst nicht mit dem Bedürfnis auf, sich anzupassen. Ich musste das schon früh aufgeben, und das war langfristig gut für mich.

Harfenistin Cerys Hafana steht mit ihrer Harfe vor dem Pontypridd Lido
Cerys Hafana. Porträt von Bleak Fabulous.

Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, Musik zu schreiben, weil die Triple-Harfe nicht so viel Repertoire wie zum Beispiel das Klavier hat. Da kommt der Punkt, an dem man denkt: „Ich muss anfangen, meine eigenen Sachen zu machen, sonst werde ich mich langweilen.“

Jemand sagte einmal, er dachte, meine Musik wäre perfekt zum Anhören beim Geschirrspülen, Weinen und Ausblicken auf die regnerischen walisischen Hügel aus dem Küchenfenster. Ja, ich fand es lustig. Und ja, es hat mich tatsächlich berührt!

Ich habe es genossen, mit Wehmut zu spielen: nachzudenken, wie etwas walisisch klingen könnte, aber auf eine etwas abstraktere Weise. Und ich denke definitiv, dass Wehmut und Melancholie ein Teil davon sind. In der walisischen Volksmusik sind alle traurigsten Lieder in Dur-Tonarten.

Ich habe auch Spaß daran gefunden, Musikvideos zu machen. Es war eine lustige Art, die Lieder zu öffnen, denn die meisten sind entweder auf Walisisch - und viele meiner Zuhörer sprechen kein Walisisch - oder sie sind in seltsamem alten Englisch. Sie können etwas undurchdringlich wirken. Wir denken über Wege nach, die Geschichte visuell zu erzählen, was sie zugänglicher macht. Nun, das ist der Plan. Aber ich habe viele Videos gemacht und die Leute haben gesagt: „Das ist das Seltsamste, was ich je gesehen habe...“

Die Kraft der Stille? Das war das Erste, was mir am Performen gefallen hat: zu spüren, dass ich einen Raum vollkommen still machen kann und zu wissen, dass ich diese Stille kontrolliere. Deshalb mag ich es, meine eigene Musik zu performen. Ich fühle mich wohl genug, die Harfe auf der Bühne zu spielen. Es gibt nicht zu viele Nerven. Das bedeutet, dass ich mich wirklich entspannen und auf die Art und Weise reagieren kann, wie das Publikum zuhört.

In den letzten Jahren habe ich auf einigen größeren Festivals gespielt. WOMAD war einer der größten Menschenmengen, vor denen ich gespielt habe. Die Herausforderung, Hunderte von Menschen, die tagsüber bei einem Festival im Freien stehen, so ruhig wie möglich zu bekommen, während man hinter einer Harfe gefangen ist... das ist der Nervenkitzel dabei.

Mehr:

Cerys Hafana - Wales und die Harfe.

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