Cywaith Dawns / Dance Collective darüber, wie Tanz in den Alltag eingebunden werden kann.

Tanzen kann alle Probleme der Welt lösen. Ehrlich – wir glauben leidenschaftlich daran! Es ist so wichtig für uns als Gesellschaft, die Freiheit zu haben, zu tanzen.

Ja, Tanzen kann für manche beängstigend sein. Aber kennst du dieses Gefühl, wenn du in der Küche tanzt und niemand zuschaut? Es ist noch schöner, wenn wir zusammen tanzen. Es ist ein großartiges Erlebnis. Es bringt so viele Vorteile mit sich: Gemeinschaft, Gesundheit, Wohlbefinden.

Wir haben doch alle einen Körper, oder? Und es spielt keine Rolle, wie dieser Körper aussieht oder was er kann. Wenn wir atmen, können wir uns bewegen.

Wenn wir geboren werden, ist Bewegung unsere erste Sprache. Vielleicht lernen wir später zu sprechen – aber manchmal eben auch nicht. Wir arbeiten mit vielen autistischen Menschen, die nicht sprechen. Bewegung ist ein Weg, unsere Identität und Kultur auszudrücken. Wir können Verbindungen schaffen, Freundschaften knüpfen – alles durch Bewegung. Tanz kann viel sagen, ohne ein einziges Wort.

Wir möchten Tanz zum Bestandteil im Leben aller machen. Wir bieten Kurse für Babys und ihre Familien an, für Menschen mit Parkinson, für Menschen mit besonderen Bedürfnissen und Behinderungen. Wir machen auch Jugendtanz, um junge Leute zu begeistern – damit es in Zukunft mehr Tanzkünstler*innen gibt. Wir haben ein Fortbildungsprogramm für Lehrkräfte, in dem wir erforschen, wie Tanz in den Lehrplan für Wales integriert werden kann.

Was passiert auf dem Bild? Wir führen ein Stück für kleine Kinder auf, das Sblash! heißt und walisischen Volkstanz, Flamenco, Clownerie und Performance mit Livemusik kombiniert.

Ein großer Teil unserer Arbeit besteht darin, Grenzen zu verschieben, dabei aber die Tradition mit großem Respekt zu behandeln. Es gibt ein wunderbares Zitat, das Gustav Mahler zugeschrieben wird: „Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers.“

Das ist genau das, was wir tun. Wie können wir innerhalb der Tradition bleiben, ohne dass sie zu etwas völlig anderem wird? Wie können wir sie ehren – und gleichzeitig neue Wege finden, sie auszudrücken und in unser heutiges Leben einzubetten? Wie können wir sie ständig neu erfinden?

Wir wollen Volkstanz und Clog-Tanz an Orte bringen, an denen man sie normalerweise nicht erwarten würde. Es soll nicht nur etwas sein, das beim Eisteddfod aufgeführt wird, sondern ein Teil unserer Gesellschaft.

Ich habe die Clogs meiner Mutter geerbt. Naja, eigentlich habe ich sie eher geklaut. Ich habe sie ganz unten im Kleiderschrank gefunden. Meine Mutter und mein Vater haben beide Clog getanzt, und ich sagte: „Bringt mir das bitte bei.“

Als Teenager eröffnete mir das Tanzen viele tolle Möglichkeiten, und ich merkte, dass man damit eine Karriere machen kann. Ich bin an die Uni gegangen, habe weiter studiert, unterrichtet und gearbeitet. Jetzt habe ich tatsächlich einen Doktortitel in Tanz – glaubt es oder nicht.

Meine Doktorarbeit entstand aus einem kulturellen Austausch zwischen Künstler*innen aus Wales und Brasilien. Nicht alle im Projekt sprachen dieselbe Sprache, also haben wir Wege gesucht, Tanz und Musik in einen Dialog zu bringen, um eine gemeinsame Performance und Präsenz zu finden.

Ich war monatelang immer wieder in Brasilien, deshalb spreche ich jetzt fließend Portugiesisch. Es war entweder untergehen oder schwimmen: Portugiesisch sprechen oder nichts zu essen bekommen! Also habe ich es ziemlich schnell gelernt.

Kürzlich habe ich ein weiteres interkulturelles Projekt im Baskenland gemacht. Ich habe Clog-Tanz unterrichtet und einige traditionelle baskische Tänze gelernt. Wir haben bei einem riesigen Festival dort aufgetreten, und etwa 40 junge Basken sind nach Wales gekommen, um dort zu tanzen.

Ich habe ein bisschen Spanisch gelernt – und auch ein wenig Baskisch. Na ja, zumindest kann ich bis acht zählen. Und beim Unterrichten von Clog-Tanz für junge Leute ist das alles, was man braucht, um loszulegen.