Ya sea tejidas en las letras de melodías atemporales o sirviendo como telón de fondo para películas de fantasía queridas, las tradiciones, paisajes y figuras famosas galesas aparecen en todo tipo de formas de arte moderno y continúan sirviendo como fuente de inspiración para creativos de todo el mundo. ¡Aquí hay ocho ejemplos de cosas originarias de Gales que han influenciado la cultura popular – algunas podrían sorprenderte!
El Mabinogion en canciones de Fleetwood Mac
"Esta es una canción sobre una bruja galesa", declara Stevie Nicks al principio del video oficial del clásico tema de 1975 de Fleetwood Mac, Rhiannon. La "bruja galesa" en cuestión es la homónima de la canción, Rhiannon, una hechicera que monta un caballo blanco inalcanzable en una serie de relatos galeses medievales conocidos colectivamente como El Mabinogion.
Aunque no está claro cuánto sabía Nicks de los cuentos místicos de El Mabinogion cuando escribió el éxito de 1975, se quedó cautivada por las historias más adelante en su carrera, escribiendo otra canción, Angel, basada más específicamente en el personaje de Rhiannon, e incluso compró los derechos de la adaptación moderna de los textos antiguos de Evangeline Walton. (¡Mantenemos la esperanza de una versión cinematográfica dirigida por Nicks en el futuro!)
Los valles del sur de Gales en Studio Ghibli
De Tokio a Tredegar: el legendario animador japonés y fundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, se volvió hacia los valles del sur de Gales – una región anteriormente sinónima de la minería del carbón – para inspirarse durante la producción del primer lanzamiento del estudio, Laputa: El castillo en el cielo. Miyazaki realizó dos viajes a Gales mientras hacía la película en la década de 1980, y basó el entorno industrial fantástico de la película en los pueblos mineros galeses que visitó.
Sin embargo, esa no es la única conexión galesa del estudio. La novela de fantasía en la que se basa el clásico de Ghibli de 2004, El castillo ambulante, está parcialmente ambientada en Gales, y su protagonista, Howl, es realmente galés: su verdadero nombre es Howell Jenkins. Se cree que algunos elementos menores en otras obras de Studio Ghibli fueron inspirados por mitos y leyendas galeses.
Una raza de perro galés en la iconografía británica
Gracias a ser el compañero elegido por la Reina Isabel II, el corgi – una raza de perro baja, esponjosa y a menudo descarada – se ha convertido en un símbolo de la familia real británica (y, se podría argumentar, del país en sí), ocupando un lugar central en todo, desde tazas y platos conmemorativos hasta grandes producciones cinematográficas, como El Corgi de la Reina.
Aunque esta conexión real ha llevado a los corgis a adquirir una reputación de perro mimado, la raza se originó en realidad en los campos embarrados de Gales, donde se utilizaban en granjas para arrear ganado. De hecho, se cree que el nombre, corgi, proviene de una variación del galés, Ci Corrach (Perro Enano), en referencia a su tamaño diminuto. Hoy en día, las dos variedades de corgis, el Pembroke y el Cardigan, son mascotas muy apreciadas en todo el mundo y son una de las cinco razas de perros nativas de Gales.
El idioma galés en El Señor de los Anillos
"¿Cuál es la palabra élfica para amigo?" pregunta el hobbit Frodo fuera de la puerta oeste de Moria en la obra maestra de fantasía de JRR Tolkien, El Señor de los Anillos. Todos los fans conocen la respuesta ("¡Mellon!"), pero menos sabrán que el idioma élfico ficticio que aparece en la novela, y la subsiguiente trilogía de películas premiada, se basó en el galés.
Tolkien tenía un gran conocimiento y una profunda apreciación por el idioma galés, que enseñó mientras era profesor en la Universidad de Leeds, afirmándolo como 'el idioma sénior de los hombres de Gran Bretaña; el galés es hermoso'. Con los elfos ahora siendo un tropo común en las obras de fantasía, la lengua élfica de Tolkien se ha expandido con ella, lo que significa que se puede discernir un idioma con un acento distintivamente galés en todo, desde la Saga de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski hasta El Ciclo del Legado de Christopher Paolini.
Dylan Thomas en una canción de Taylor Swift
Había mucha especulación sobre quién se escribieron las canciones del álbum de Taylor Swift de 2024, The Tortured Poets Department. ¿Estrellas del fútbol americano? ¿Rockeros ingleses famosos? Bueno, en realidad es un galés quien toma el centro del escenario en el estribillo de la canción principal del álbum, cuando la cantante más famosa del planeta menciona a uno de los grandes poetas del mundo, Dylan Thomas.
A pesar de fallecer en 1953 a la temprana edad de 39 años, el excepcional talento de Dylan y su imagen auto perpetuada como un "poeta condenado" han asegurado que su legado continúe vivo, atrayendo a una nueva generación de lectores a sus obras, que incluyen poemas como And death shall have no dominion y Do not go gentle into that good night. Dylan también tiene otra conexión musical de alto vuelo, con la mítica estrella del folk americano Bob Dylan eligiendo su nombre artístico como un homenaje al artesano de palabras galés.
Un pirata galés en los libros de historia
El propio Barbanegra de Gales, Bartholomew Roberts fue uno de los piratas más exitosos durante la Edad de Oro de la Piratería, capturando alrededor de 400 barcos durante su carrera (que, apropiadamente, llegó a un final abrupto durante una batalla naval cuando fue disparado en el cuello, y, según sus deseos, arrojado por la borda por su tripulación). También fue uno de los primeros en adoptar la bandera de la calavera y las tibias cruzadas "Jolly Roger", que podría haber sido nombrada en su honor – los franceses se referían a Roberts como Le Jolie Rouge (El Bonito Rojo) debido a su afición por la ropa de color carmesí.
La notoriedad y la personalidad extravagante de Robert, documentadas en la biografía pirata seminal del siglo XVIII A General History of the Pyrates, capturaron la imaginación del público general, y sigue siendo una fuente de intriga hasta hoy, inspirando personajes en todo, desde novelas (The Devil's Captain de Frank Sherry) hasta canciones (Barti Ddu de la banda galesa Bwncath), e incluso videojuegos (Assassin's Creed: Black Flag).
Una cabaña galesa en la discografía de Led Zeppelin
Imagina los alojamientos típicos de una banda de rock legendaria y te vienen a la mente apartamentos de lujo en megaciudades como Nueva York y París. Sin embargo, cuando la aclamada banda británica Led Zeppelin buscaba un merecido descanso, recurrieron a una pequeña cabaña desconectada de la red en el centro de Gales. Tras un agotador calendario de giras por Norteamérica, el cantante de la banda, Robert Plant, y el guitarrista Jimmy Page vivieron juntos en Bron-Yr-Aur, una propiedad rural del siglo XVIII en las afueras de la ciudad de Machynlleth, para recuperarse. Durante su tiempo en la cabaña, los músicos se inspiraron para escribir varias canciones que aparecieron en el tercer y cuarto álbumes de la banda, y dedicaron dos canciones a la residencia rústica restauradora, Bron-Yr-Aur y Bron-Y-Aur Stomp. Hoy en día, se sigue grabando nueva música en la cabaña.
Tom Jones en El Príncipe de Bel-Air
Sir Tom Jones es muchas cosas para muchas personas, ya sea una superestrella musical, un símbolo sexual de los sesenta o, más recientemente, un querido juez de programas de talentos. Pero para los fans de las sitcoms estadounidenses, el ícono galés puede ser famoso por uno de sus disfraces menos conocidos.
During the nineties, the enduring entertainer, who is famed for songs like She’s A Lady and Sex Bomb, made a guest appearance in the cult sitcom The Fresh Prince of Bel-Air, where he appeared as the guardian angel of the character Carlton Banks, played by Alfonso Ribeiro. In the episode, Sir Tom dispenses some much-needed life advice to a crest-fallen Carlton, before the two perform a duet of the singer’s 1965 breakout tune It’s Not Unusual, which was used several times throughout the show’s run – typically accompanied by the now iconic “Carlton” dance.
