Grupo Kitsch n Sync: danza, teatro y actuación

Aquí estamos haciendo un espectáculo llamado Pseudo Synchro Swim. Originalmente fue una comisión para un festival en Portmeirion, que quería una actuación que tuviera lugar alrededor de la fuente en la plaza de la ciudad. Pensamos que sería más divertido hacerlo dentro de la fuente. Me hizo pensar en viejas películas de Hollywood y en Busby Berkeley, cuya coreografía se inspiró en el tiempo que pasó en el ejército. Entonces pensé: '¿Qué pasaría si hubiera un equipo de natación sincronizada entrenado con precisión militar...?'

Es divertido realizar diferentes espectáculos por diferentes motivos. Algunos tienen mucha interacción con la audiencia. Con otros, la coreografía es más desafiante, por lo que es bueno sudar.

Nos gusta mucho hacer uno llamado The Teds, que está inspirado en las pandillas de Teddy Boy de los años 50. Es divertido interpretar una personalidad más masculina. Es un placer actuar en Calamity Dames porque podemos hacer hacer sonar los látigos y montar en un caballito de madera.

Nos encanta pensar en diferentes conceptos. A veces nos inspiramos en los disfraces que encontramos en las tiendas de caridad, a veces es la música o tal vez hay una época que queremos explorar.

Actuar al aire libre es lo mejor, porque cualquiera puede tropezar con tu actuación. Es agradable estar en la calle, con gente de todos los ámbitos de la vida, de todas las edades y procedencias. Puedes saber si un espectáculo va bien si el público se queda y se ríe con nosotros. Dentro de un teatro no se siente exactamente lo mismo. Tienes luces en los ojos, por lo que no puedes ver las caras de todos. El teatro puede parecer bastante elitista.

¿Somos políticos? Sí y no. En los últimos años hemos estado haciendo obras que tienen más gravedad política. Hacemos cosas que son familiares para que sean accesibles para todos, pero las personas pueden disfrutarlas en diferentes niveles. Por ejemplo, nuestra pieza Madame Deficit se inspiró en María Antonieta, pero es tratado con mucha comedia. Pero también entrevistamos a mucha gente en las calles para saber qué pensaban sobre la monarquía y la austeridad, y esas entrevistas son lo que sustenta el espectáculo.

Tenemos otra obra en galés llamado Ceri-Ann Arian. Es una especie de “barrido de supermercado”, pero en realidad se trata del “impuesto rosa” [a las mujeres se les cobra más que a los hombres por artículos similares, incluso cuando los costos de producción son los mismos]. Mostramos la desigualdad dentro del consumismo, pero lo hacemos de una manera muy cómica con juegos interactivos para la audiencia.

Quantum Queens fue un gran espectáculo que hicimos en el festival Green Man. Los libros de historia fueron escritos por el patriarcado, por eso queríamos tener una pieza sobre viajes en el tiempo en el que se cuenten historias de mujeres. La escena final está ambientada en la era de los juicios por brujería. Pero en nuestra historia, Juana de Arco regresa de las cenizas, trae su ejército y evita que quemen a todas las brujas.

Gran parte del arte recibe financiación pública, por lo que el arte debería devolver algo al público. Sí, es importante que los artistas puedan experimentar y trabajar en su oficio. Pero los artistas también deben pensar para quién es el trabajo, por qué lo hacen y hacerlo lo más accesible posible.

A veces la gente subestima cuánto trabajo implica hacer un espectáculo. Necesitamos que todo sea ingenioso: el concepto, la coreografía, el vestuario. Nos encanta, pero es mucho trabajo. Y la empresa somos solo Kim y yo. Hacemos de todo: diseño, dirección, vestuario, marketing, promoción... y la lista continúa.

Somos un grupo de comedia liderado por mujeres. Cuando empezamos, la gente pensaba que íbamos a ser todas tímidas, dulces e inocentes. Una especie de Andrews Sisters con números poco cómicos. Y luego salimos y nos volvemos realmente anárquicas. En los últimos años las mujeres han tenido más oportunidades en el espacio de la comedia. Especialmente mujeres de clase trabajadora, lo cual es asombroso.

Acabamos de actuar en un funeral como Weeping Widows. Hay un caballero de Newport llamado Bob, que se formó como payaso. Para su 80 cumpleaños planeó su propio funeral. Lo llamó FUN-eral [fun del inglés diversión]. Quería convertirlo en una actuación. Dijo: "No quiero esperar a morir. Quiero escuchar todas las cosas buenas que la gente va a decir sobre mí”. Encontré un ataúd, precisamente en Facebook Marketplace. Hicimos que un sacerdote hiciera todo el panegírico, y luego Bob salió del ataúd y comenzó la fiesta. Fue una muy, muy buena noche.

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